文化创意产业---推进城市实现创新驱动和转型发展

从战略意义上看,发展文化创意产业有助于推进文化强国建设,而从城市的发展实际来看,文化创意产业的发展,将加快城市实现“创新驱动,转型发展”。

国内外文化创意产业发展的经验来看,有三条重要的可行性路径。同时文化创意产业的渗透融合特性还能有效促进产业的创新。

发展文化创意产业,实现城市“创新驱动,转型发展”的路径

随着都市经济的发展,一方面商务成本逐级提高,都市产业结构不断调整,导致一些传统工业的衰退和外移。

制造业企业在市场规律作用下选择新的生产基地,给城市带来了产业空洞化的后果。

有限的城市土地资源客观决定了不能再发展低端制造业,于是很多城市选择了高附加值的制造业和现代服务业为主要发展方向,这些产业相对而言能耗较低,对环境的污染小。

另一方面,从制造业分化出来的生产环节,在技术发展和人力资源的支撑下进一步融入服务业。

制造业产业内部结构分化使不同产业生产环节中的创意生产分离出来,聚集成新的产业;无污染、高附加值的文化创意产业应运而生,更获青睐。

路径一:旧区改造、城市更新

文化创意产业与城市旧区改造有机结合,可避免城市文脉的中断,不仅能保留具有历史文化价值的建筑,而且通过历史与未来、传统与现代、东方与西洋、经典与流行的交叉融会,为城市增添了历史与现代交融的文化景观,不仅对城市经济的发展产生了巨大推动作用,而且使城市更具魅力,给人以城市的繁华感、文化底蕴的厚重感和时代的生机感。

如英国泰晤士河南岸、德国鲁尔区,纽约苏荷、日本北海道小樽运河等创意企业密集的区域,都是由19世纪制造业大发展时建造的厂房、仓库改造而成。这些旧式的建筑保留了城市的人文遗产,很好的结合了文化的传承与文化的创新,既保护了历史,同时又成为可持续发展的动力。

从上海旧区改造实例来看,这里是中国近代工业的发源地,制造业门类齐全,基础雄厚,拥有大量的老厂房、老仓库等优秀历史建筑。这些建筑体现了上海工业在不同时期的独特风格、艺术特色和科学价值,也成为上海民族工业的见证,拥有相当的历史文化价值。

很多老厂房、老仓库的空间十分适宜进行内部改建,因此为城市发展文化创意产业提供了得天独厚的优势资源。在目前挂牌成立的创意产业园区中,相当比重的园区都是在老厂房基础上改建而成的。


路径一的案例:德国鲁尔区的华丽转型

德国鲁尔区的改造,是一个从工业生产区转变为商业文化消费区的过程。德国人没有采取大拆大建的“除锈”行动,而是将这里大片产业基地保存了下来。历经十余年的改造振兴,破败的工业区神奇地转变成了全新概念的现代生活空间。

政府主导

德国联邦和北威州政府对鲁尔区老工业基地改造与经济结构转变一直都给予高度重视,设立了专门机构负责制定经济结构调整政策、规划、项目审批和财政资助等事宜。

为资助老工业基地改造,联邦政府经济部下专门设立了联邦地区发展规划委员会和执行委员会,负责项目审批和财政资助等事宜。鉴于鲁尔工业区的特殊经济形势,鲁尔区经济结构调整一直是北威州政府工作的最重要内容之一。

另一方面,和现代科技结合利用老厂房建立了世界著名的红点设计中心和设计博物馆(Red dot design museum),定期举办红点国际设计大赛和展览。既吸引了各国设计师参与,也为传统产业的创新升级提供了支持。

机制创新

早在1920年,德国政府就成立了鲁尔煤管区开发协会(简称SVR),是鲁尔区最高规划机构。这一规划机构随着区域的发展一再扩大,发展成为州联邦的权力部门。

针对鲁尔区存在的问题,协会于1960年提出了鲁尔区总体发展规划,作为法令要求全区严格遵守执行。1989年还制定了一个为期10年的国际建筑展计划(简称IBA)

全面规划

在这些规划中,全面考虑了改善一个地区经济结构的广泛措施:

整体盈利

鲁尔区的旧址改造与转型发展不是企业的赢利方式,而是立足于整座城市的受益。伴随着产业结构的调整和城市更新,原有的工业遗产得到了很好的保护,原有产业倒闭而带来的失业问题也得到了解决,环境也变得更为宜居,还建立了地方具有特色的文化地标。

路径二:资源开发、文化演绎

资源是经济赖以发展的基本要素。由于一定的资源对象总是要与一定的生产力相协同才能成为现实有用的资源。不同的发展阶段,各种资源的利用率和对于经济增长的贡献率会发生变化,主导性资源会被更替、扩充。

当人的创造力成为主体资源,资源的内涵和外延得到了更深刻和广泛拓展,一些具有历史积淀的物质载体、民间传说、民俗风尚、小说故事等等,均可纳入资源的范畴,加以开发和利用,成为促进经济增长有用的资源。这种开发和利用的成功与效果则取决于人们创意的发挥和文化的演绎。

“秀”如今已成为旅游产品和服务的一种重要表现形式,通过高科技和多媒体等手段将传统文化中的精髓部分较完好的沿续下来,并有所创新和发展。通过“秀”来增强感染力,吸引消费者。

这些演出,在传承历史文化的基础上实现了创新,既取得了良好的社会、经济效益,也使中华文化得以发扬光大。

如“印象刘三姐”大型歌舞剧在2004~2006三年里接待了160万观众,获得1.2亿多元门票收入,还有力的拉动了旅游业,三年里阳朔县旅游总收入从2003年的4亿元到2006年的9.65亿元,增加了5.65亿元。

“聚”指主题公园的文化演绎样式。虽然中国有大量主题公园仍经营不善甚至亏损,但也不乏成功特例。只要结合地方特色,并准确地把握赢利模式,主题公园的演绎方式为一剂“良方”。

路径二的案例:无中生有,被“逼”出来的中国奥兰多——常州

常州没有名山大川,没有名胜古迹,旅游资源相对匮乏。但从2012年五一小长假的情况看,却有近26万人涌进常州城。他们正是盯住常州的三大主题公园而来。因为拥有这三大主题公园,常州被外界称为中国的奥兰多城。

以常州恐龙园为代表的主题公园异军突起,走出一条颇具特色的成功之路。2011年,由国际主题公园及景点协会主导,国际主题景点业内权威组织TEA及顾问集团AECOM Economics联合发表的全球主题景点专题报告中显示,常州中华恐龙园在全亚洲数千家主题公园中名列第十一位,同时位居中国第四位。

五点启示:

1、独特的恐龙主题,先入为主,占领市场

作为全国首个恐龙文化主题公园,同时也是最大的恐龙博物馆,恐龙园以恐龙主题在科普科研方面做足文章,先入为主地占领了庞大的青少年消费市场,并获得稳定的关联市场开发空间。

2、“1+1>2”的产业扩张,培育品牌,扩大影响力

携手宏梦卡通,拍摄动画片和动画电影,实现11>2的产业扩张是恐龙园打造文化产业体系的重要一步。双方的携手合作,促进了宏梦卡通动画产业链的衍生,更为恐龙园走向全国市场提供了可能。借助宏梦卡通成熟广泛的衍生品开发营销系统,恐龙园的影响力进一步扩大。

3、综合配套,从单一景点走向旅游综合体

一方面,恐龙园立足自身,不断完善园区的产品和服务。另一方面由控股方龙城旅游控股集团以恐龙园为核心配置了温泉、度假中心、剧院、水上景点、购物中心等商业配套,提升了对于游客、尤其是外地游客的综合吸引力。使得恐龙园从最初的博物馆,发展为一个有吸引力的旅游景点,再成为一个功能意义显著的旅游综合体。

4、多渠道推广,不断开拓市场

2004年恐龙园收藏世界最古老的东方吉祥鸟化石为例,通过及时举办全国性的化石研究成果新闻发布会,恐龙园成功地吸引了媒体的注意,迅速地为旅游和科普业界所熟知,也间接促成了2005年中国古生物大会在中华恐龙园的召开。

5、制定行业标准,引领行业发展

国家标准化管理委员会发布“中国国家标准公告2011年第14号”,由常州中华恐龙园有限公司负责起草的国家标准GB/T 26992-2011《主题公园服务规范》通过审核,于2011121日起正式实施。该标准主要适用于主题公园旅游服务,也适用于一般旅游景区(点)的旅游服务。可以说,常州恐龙园凭借参与制定标准,在行业竞争中已占领了一定的先机。

路径三:旗舰项目、综合运作

文化旗舰项目通过诸如歌剧院、美术馆、展演设施、会议设施、体育设施等文化设施及文化活动建设,带动地方经济再生。

文化旗舰项目的功能是将文化活动和不动产计划、商业功能整合在一起,促进市场的交互作用,建立起成功的市场效益。

Basset1993)认为,文化旗舰项目能带动地方商业团体进入以艺术为主导的开发案,以促进都市更新及凝聚力、吸引人潮回流城市、提供艺术文化工作者工作机会、促进其它消费产业发展效益、及强化城市意象,并提升城市吸引内部投资之竞争力。

西方国家在20世纪末期在市中心建设的文化旗舰开发、文化及娱乐地区、剧院特区、文化广场、美术馆、会议中心等,聚合了博物馆、美术馆、购物中心、零售店、旅馆、餐厅设施等的混合使用开发,体现出复合性的设施内涵。

旗舰项目的开发离不开各种要素的运作,比如,资本要素、品牌要素等。芝加哥千禧公园被誉为自1893 年哥伦比亚博览会后,芝加哥历史上最重要的工程。重建后的千禧公园,得到各方人士赞许,并获多个世界设计大奖,是芝加哥重要的文化旗舰项目。

千禧公园创造性地采用了公私合营(public-private partnership)的融资方式。

路径三的案例:一个创意博物馆造就一座国际城市——西班牙毕尔巴鄂的再生

毕尔巴鄂市始建于1300年,因优良的港口而逐渐兴盛,在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市,17世纪开始日渐衰落。19世纪时,因出产铁矿而重新振兴,但20世纪中叶以后再次式微,1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁,整个城市雪上加霜,颓势难挽,虽百般努力却苦无良策。90年代初,毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的小城。

为振兴城市,1991年毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出一项决定:邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。一座石破天惊、充满创意的博物馆横空出世:整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成,与该市造船业传统遥相呼应。

三点启示:

1、盘活和经营文化艺术资产

一个博物馆活化了毕尔巴鄂的经济,为城市带来新生似乎有些传奇,但确实是活生生的事实。这告诉我们,文化艺术资产不仅是城市的宝贵资源,也是城市社会经济发展的资本,与金融资本和土地资本等有形资本相比,无形的文化艺术资本对城市发展的推动作用是巨大的,关键要有创意,要善于经营和运作。

2、品牌无形资产的运作和价值挖掘

西班牙古根海姆博物馆的成功告诉我们品牌的重要,仅仅是一个具有创意的博物馆建筑,其影响远远不会如此巨大,在其背后是二个世界级品牌无形资产的价值体现,一是古根海姆博物馆的世界知名度,二是建筑大师弗兰克·盖里的魅力。

3、全球性城市地标的定位

博物馆作为城市的建设项目需要创意策划和准确定位。毕尔巴鄂古根海姆博物馆的成功在于其项目前期所确定的全球性城市地标的定位,这一定位与选址、选设计师、建筑风格等有机结合,把博物馆作为艺术品来建设,在外形设计上下功夫,融入符号:现代人消费需求的时尚元素。

利用传统文化,开发旗舰项目,将大大推进旅游经济发展。不仅在国外有,同样在国内也有。

如海南省在上世纪九十年代泡沫经济破灭后一度比较困难,海南三亚市利用南山佛教文化苑的发展,就是一个很好的例子。

三亚市的南山区,本来是一个比较荒凉的渔区,其发展的难题就是没有资本。要开发它怎么办?南山文化旅游开发公司利用传统文化中“南海观音”和“福如东海、寿比南山” 的传说,将该区打造成了一个文化旅游区。

南山区的开发理念是“大生态、大文化、大教育、大旅游”,即以生态建设为基础,以文化建设为核心,将南山建成具有中国特色和国际水准的生态文化旅游示范基地。

他们以文化为魂,借助南山(寿比南山)和南海(南海观音)的传说,规划了数个主题景区,将传统文化和生态文化深深植根于每个项目、每个景观之中;并运用现代技术来提高其文化层次和品位。绝妙的创意和精细的策划引来了大量投资和社会捐赠。

南山寺于1995年动工,1998年完工,总投资8亿元。

自建成后8年来,南山区获得了社会效益和经济效益双丰收:年均游客量200多万,平均营业收入1.4亿元,成为海南省的纳税大户。

发展文化创意产业,在融合与渗透中实现产业创新

文化创意产业已经超越了传统的文化产业,它的积极意义更在于通过融合渗透,促进产业创新和结构优化,从而带动各个领域的经济革新。各行各业都可以借助文化创意产业的发展,或者应用其成果,更新产品和服务的设计与策划,开辟新的“蓝海战略”、“品牌战略”和“营销战略”。

1、传统产业可以通过文化创意的融入,附加更多的文化内涵,开辟“蓝海战略”,实现差异化竞争,或塑造有特色的品牌,从而提升竞争力。

2、可以在产品设计中融入文化创意,用不同的表现形式给予人们丰富的想象,以实现产品的价值创新

3、可以在营销中融入文化创意,引起消费者的文化认同,使之产生共鸣或好奇心,以拓展自己的市场。

4、传统产业都可以利用创意产业的思维逻辑和发展模式来改造自身的发展模式,实现产业的创新。

如创意旅游、创意农业都是用创意产业的思维方式和发展模式,整合相关的资源,融合文化创意创新相关的产品和服务,锻造产业链和构建起完善的价值实现系统,实现了传统产业的创新。

发展文化创意产业强调科技与文化创意的融合发展

法国作家福楼拜曾说:科学与艺术“从山麓分手,又在山顶汇合”。

科技与文化融合发展已经成为21世纪全世界产业经济发展的显著特征。

科技创新与文化创意的融合发展促进产品创新和市场创新。科技求真,文化求善和美,两者结合的产品才能达到真善美。

这些通过创意手法表现出来的产品,不仅视觉震撼,由于科技与文化实现了高度融合,体现了真、善、美的共鸣,还会产生思想的震撼,这就是文化与科技融合的产品魅力。

科技与文化融合:

使得品牌产品成为最具传播力、影响力、感召力的文化价值载体;

 

使品牌具有文化体验的特性和高附加值,品牌市场号召力和创造财富能力将提升。